2017 – A Câmera de Claire (Hong Sang-Soo) **** (4.0)

Num dos três trabalhos produzidos no ano de 2017, talvez o seu mais simples de todos, Hong Sang-Soo parece fazer surgir a natureza da fotografia. Certo elemento que já tinha poder em suas narrativas, se torna o termo fundamental de movimento das vidas de seus personagens. Manhee, uma gerente de uma produtora, é demitida durante o Festival de Cannes e conhece Claire, uma mulher francesa que adora fotografar.

            

Em sua narrativa fragmentada, sempre existe algo das vidas daqueles personagens de que nos é excluído, ao mesmo tempo que parece que enxergamos eles de tantas formas diferentes que o conhecemos por completo. A ordem dos acontecimentos parece criar um jogo na cabeça do espectador, no qual ele imagina o que aparentemente se tornou elipse, mas no fundo, o que Hong Sang-Soo quer é demonstrar como a ordem das ações regula o trabalho do espectador no cinema. Se algo é suprimido, exige uma implicação que necessita ser diferente. Se algo, então, retorna de outro ângulo, também provoca uma construção diferente do espectador e o diretor coreano parece estar sempre perfazendo caminhos que de certo fazem o espectador olhar para todas as situações de seus filmes, por mais que similares, de maneira diferente.

            

Com isso, a primeira sequência é exatamente assim. Enquanto, Manhee é chamada a conversar com sua chefe, para um café ocasional na primeira cena. Logo, depois, com uma elipse, ela se encontra chorosa em um café e uma amiga a encontra, onde revela que foi demitida por razões inapropriadas. Um pouco depois, o diretor retorna ao fato que foi elipsado, não encerrado de fato o mistério ou a imaginação do espectador – como poderia facilmente acontecer –, mas dando força a ele com o próprio incômodo que ela causa. Afinal, a demissão de Manhee parece mesquinha e misteriosa. Uma palavra torna-se o mote das ações dos personagens, pois foi determinante para a demissão da personagem: honestidade.

            

Se de um lado temos Manhee completamente abalada e reflexiva acerca de sua situação, em mais atuação de Kim Min-Hee que carrega consigo não só uma delicadeza natural, mas uma verdadeira disposição corporal para imergir em seus personagens, a partir de pequenos gestos e expressões. Do outro, temos a misteriosa Claire, interpretada com uma simplicidade e estranha ingenuidade por Isabelle Huppert. A francesa da capital que veio à Cannes assistir a um curta de uma amiga, mas que passeia por entre as vidas dos personagens, fazendo todas as vidas se tocarem, mas não se verem. Tudo isso, pois ela acredita no poder de mudança que a fotografia traz.

            

A personagem de Claire constrói o elo narrativo entre Manhee e o outro lado da situação, sua chefe, interpretada por Chang Min-hee e principalmente So, interpretado por Jung Jin-young, o diretor com qual as duas estão associadas e que tem o filme em exibição no Festival. Distante de todo o luxo e correria do evento, pelos cafés e praias da cidade francesa se formam os encontros e desencontros. Pois ela se encontra com cada um deles e estabelece um diálogo entre eles a partir das fotografias que tira de forma espontânea. Não se sabe ao certo se o que revela aos outros personagens é verdade, mas com o que diz movimenta a história, mas não só com a fala, mas também com o ato fotográfico.

            

Talvez esse seja o ponto mais intenso da narrativa, pois para Claire a fotografia modifica a pessoa, não é à toa que Roland Barthes, em seu livro a Câmera Clara, costumava dizer que para se produzir com a pose na foto, deve-se de certo modo morrer e que toda fotografia era um atestado de morte, sempre aquilo que não é mais, foi-se. Além disso, traz também consigo a ideia de que só se pode mudar as coisas as olhando lentamente. E o próprio cinema de Hong Sang-Soo parece fazer isso, seus planos estáticos e com ocasionais repetições que nos fazem olhar para o mesmo, para sempre perceber suas inúmeras diferenças. A foto é dispositivo que não só acelera a narrativa quando faz retornar uma espécie de “morte” aos personagens e os joga no mundo, como também a lentifica, pois nos faz olhar para alguns lugares novamente e permanecer com eles.

            

Muitos já anunciaram a influência do cinema de Alain Resnais no diretor coreano, assim como a óbvia influência dos contos morais de Eric Rohmer (seria uma coincidência este ter um filme chamado “O Joelho de Claire”?), mas ressalto o olhar próximo de Veermer que o diretor tem ao enquadrar seus personagens, principalmente neste longa, próximo à entrada de luz na cena, no caso, as janelas. Criando uma encenação que traz uma iluminação límpida para um ambiente interior, ao passo que sempre permitir observar o exterior por essas entradas.

            

Para não revelar demais de um filme tão curto (uma hora e nove minutos apenas), é necessário dizer apenas que a tristeza e a alegria, o elusivo cotidiano de Hong Sang-Soo é sempre uma bela canção do cinema. Honestidade pode definir bem seu cinema, escreve o que vive, mas transforme-se enquanto isso.