1980 – O Último Metrô (François Truffaut, França) **** (4.0)

Ecoando Uma Noite Americana por se falar do processo de criação de uma peça, o Último Metrô é mais uma tentativa do Truffaut em expor o autor e a obra, suas relações inevitáveis. Em meio à França, tomada pelo nazismo, um jovem ator consegue um papel em um antigo teatro, anteriormente orquestrado por um judeu.

            

O longa tem uma abordagem muitíssimo interessante, focando praticamente nas relações dentro do teatro para ainda assim demonstrar a sensação de sufocamento existente numa ditatura. Por exemplo, o vermelho está presente em todas as cenas, o cenário utilizado, as roupas, as cadeiras, o pano que esconde o palco, tudo está envolto no vermelho, é como se a todo momento o espectador e os personagens tivessem que lembrar que a situação não é a que parece. Não é pelo fato de estar dentro da encenação de uma peça que a realidade social se esvai. Além disso, as pequenas visitas dos soldados nazistas ao local, sempre à procura do judeu foragido. Esses momentos são carregados de um preconceito por parte dos nazistas, um preconceito do intelectualismo, em que por mais que o sujeito seja um judeu, suas peças são tão boas que no fundo ele não precisaria fugir. Porém, o que constrói a tensão chave da narrativa é pelo fato de Lucas Steiner, o dono teatro, nunca ter fugido e sim residir no porão, como um rato.

Como alguém como Truffaut iria a afastar o criador de sua obra, nem mesmo um governo nazista seria capaz de tal feito! Ele acompanha por meios dos dutos de ar, como os diálogos de sua peça são ditas pelos atores e recebe visitas regulares de sua mulher, atual dona do teatro. Marion Steiner, interpretada com uma beleza imensa por Catherine Denueve, em certos momentos fria, em outros completamente passional, mas com certeza uma mulher forte que tem que enfrentar cara a cara todos os nazistas. Apesar deste ser o ponto chave da narrativa, os olhos do narrador são o de Bernard Granger, interpretado com toda uma ingenuidade por Gerard Depardieu, um jovem ator que tenta ao máximo não se apaixonar pela figura de Marion, ao passo que se joga no cenário do teatro por completo.

            

Deve-se elogiar bastante a montagem que é utilizada, por mais que de uma maneira extremamente simples é ela que constrói a consistência do filme. Sempre alternando entre os ouvidos de Lucas no porão, para então guiar-se para a peça. É sempre interessante como parece ocorrer um mal-entendido, muito antes de ser entre ator e diretor, mas sim entre aquele que ouve e aquele quem diz, para nós então, para aqueles que veem. O diretor que nunca pode assistir suas peças, se torna mais um músico que dramaturgo, essa lógica de comunicação entre os personagens é mais uma vez uma demonstração da incisão do nazismo que força a sensação de que é necessário se esconder, na verdade está contida em todo o fascismo. Porém, esse mal-entendido não deixa de fazer a vida do autor transformar a obra. Lucas exige que os dois não atuem como um dueto, um casal, mas como conspiradores, seu sufocamento precisa ser expresso para resistir no mundo.

            

Se o diretor é famoso por seu amor ao passado, ao nostálgico, não é à toa que todo este filme foi pensado por uma pequena situação da época da narrativa. Durante a ocupação, os franceses tinham que pegar o último trem para ver as peças, por conta dos horários rigorosos da ditatura, assim sendo, o público do teatro ficava prejudicado, apenas os aventureiros, os conspiradores ficavam até tarde para assistir uma peça sobre o amor, sobre uma produção de política. Para Truffaut existe uma dualidade na arte, ela é extremamente pessoal e extremamente política, não existe essa distinção para o autor, por mais que muitos digam que a política não atravessa sua obra, o próprio Godard já afirmou isso. A política aqui muito mais entendida como o ato de resistir às condições sociais e existenciais que fazer algum tipo propaganda, ou literalmente falar sobre a macropolítica. Com certa beleza, ao melhor estilo da Nouvelle Vague, a introdução do longa conta esse costume por meio de um pequeno documentário.

            

Por fim, este longa é um belo filme francês, não é o melhor de Truffaut nem de longe, mas contém ótimas atuações, uma narrativa envolvente que sabe do que a capaz e tenta explorar suas minúcias.